【日本文化传统】什么是歌舞伎？

歌舞伎以其华丽的舞台、独特的表演风格和多样化的节目而成为日本文化的重要组成部分。其特点是华丽的服装、化妆和充满活力的表演。主题内容历史剧和爱情剧，至今在日本仍然很受欢迎。

歌舞伎的起源

歌舞伎（かぶき）起源于1603年，创始人是一位名为出云阿国（いずものおくに）的神社巫女，她同时是一名游女，她在京都表演一种舞蹈，被称为歌舞伎舞蹈（かぶきおどり）。她的舞蹈融合了戏剧、舞蹈和音乐，在民间非常受欢迎。

随着出云阿国的受欢迎，游女（日本妓女的统称）们也开始进行类似的表演。游女歌舞伎主要在游廓（ゆうかく）和茶屋进行，游女们穿着华丽的服装，演出内容主要是爱情故事或基于历史事件的剧情，某些演目甚至以游女自身的生活或爱情为主题。这种形式的歌舞伎当时非常受欢迎。被命名为“游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）”，也是江户时代初期诞生的日本歌舞伎的初期形态。

因为游女在舞台上展示的形象被认为破坏社会风气，因此，在1629年幕府下令禁止了女性演绎歌舞伎。随后，歌舞伎表演由少年接手扮演女性角色，演变成“若众歌舞伎（わかしゅかぶき）”，但表演内容也因道德问题最终在1652年也被禁止。歌舞伎演出逐渐转向由成年男性表演的“野郎歌舞伎（やろうかぶき）”，并发展为现代的歌舞伎。

野郎歌舞伎的兴起

在元禄时代江户时代（1688-1704年），仅由成年男性扮演女性角色的“野郎歌舞伎”开始兴起。元禄时期被认为是歌舞伎的黄金时代，出现了许多著名的演员和杰作。野郎歌舞伎中，恋爱、战乱、忠臣藏等多样化的故事被搬上舞台。特别是历史剧（時代物）和现代剧（世話物）两大剧目得以确立，使得歌舞伎的表现形式更加多样。舞台装置和演出手法也得到了很大发展，歌舞伎在江户时代成为从武士到平民广泛支持的艺能。

明治时期（19世纪末-20世纪初），日本迅速西化，歌舞伎也受到了影响。尽管政府试图将歌舞伎限制为“低俗表演艺术「低俗な芸能」”，但也有一些运动支持歌舞伎的保存和发展。而明治天皇观看歌舞伎演出是一个重大转折点，歌舞伎再次获得日本官方认可。在此期间，歌舞伎经历了改革，在保留传统的同时融入了新的制作和剧本。

二战后，歌舞伎再次受到关注，其作为文化资产的价值被重新评估。 1965年被指定为重要无形文化遗产，1975年又被登录为联合国教科文组织非物质文化遗产。随着国内外演出数量的不断增加，歌舞伎已成为世界公认的代表日本文化的表演艺术。

现在的歌舞伎每年都有多次演出活动，在“東京都中央区銀座”、“大阪市中央区”等场馆演出，门票一般在5千~2万日元之间，其区别是表演场所的区别以及座位的区别，一等座要1.2万日元以上，二等座则8千日元以上，三等座是4千日元以上。

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